序言¶
这不是一本教你怎样使用相机的书。它更关心的,是在按下快门之前和之后,一个拍照的人怎样做出那一连串旁人看不见的判断。
为什么参数不够¶
摄影里最难的部分,常常不在参数上。光圈、快门、感光度这些东西固然要紧,可它们终究是能够学会的:说明书写得明白,教程也讲得细致,只要肯花时间,迟早都能弄通。真正把人困住的,是另外一类问题,它们往往要等你走进一个现场之后,才慢慢浮上来。眼前这一幕,究竟值不值得停下来?是在原地再等上几分钟,看它会不会慢慢成形,还是干脆承认它无论如何都不会成立,就此转身走开?这一类问题,参数表里从来没有答案。越往深处走,你就越会发现,缺的其实不是知识,而是当场做判断的能力。一本说明书可以把每一个按钮的位置都标得清清楚楚,却永远不会告诉你,什么时候该把相机举起来,什么时候又该把它放下。
不妨设想一个再普通不过的场景。黄昏时候,一家临街咖啡馆的窗边坐着一个人,侧脸迎着最后一点天光,手边一杯咖啡正冒着热气。这样的画面,任谁路过都会心里一动。你端起相机,测光是准的,对焦稳稳落在眼睛上,光圈开到刚好让背景化开、又不至于连整张脸都糊掉,快门也足够稳。就技术而言,这一张挑不出任何毛病。可你先后按下的三四张里,真正立得住的往往只有一张,其余几张明明参数分毫不差,看上去却总差着那么一口气。差的这口气,不落在任何一项数字上,而在那个人抬手、垂眼、或是恰好望向窗外的某一个瞬间:早半秒,神情还没到;晚半秒,热气已经散了。相机把这一切记录得同样清楚,至于该在哪一秒按下,它却一句也不会提醒你。
换一个方向的例子,道理也一样。正午强光下,你要拍一个背着光站立的人,测光表老老实实地告诉你,把脸提到正常亮度,还需要再加一档半。你若真照它的话去做,脸固然看清了,可身后那片本该发亮的窗光,却被一并推成了惨白,整张照片随之垮掉。真正该做的,也许恰恰相反:索性不给脸补光,任它沉进剪影,只留一道轮廓光勾在发梢与肩线上。这一步测光表替你走不了,因为它算的是“正确”,而你要的是“好”。正是在“正确”与“好”之间这段说不清的距离里,判断才有了安身的地方。
这本书最初是写给几年前的我自己的,如今也写给所有停在同一个地方的人。这样的人,相机已经用得熟练,参数表看得明白,器材也添置得差不多了,照片却始终停在一个不上不下的位置:谈不上差,也谈不上好。你清楚自己并非不会拍,毕竟基本功早已不成问题;可你同样清楚,从眼下这个位置,到能够稳定地拍出让自己满意的照片,中间还隔着一段说不清楚、也一时看不到尽头的路。这本书想陪你走的,正是这一段路。
一张照片改变了什么¶

Jacob Riis, "Bandits' Roost, 59½ Mulberry Street", 1888。Riis 是丹麦移民,也是《New-York Tribune》常驻警察总部对面、专跑警察新闻的记者。他和合作者用当时仍很新鲜的镁粉闪光走进纽约下东区的住处、酒馆和夜间空间;这张日光下的巷景,则拍到 Mulberry Bend 一条窄巷里望向镜头的人。1890 年,《How the Other Half Lives》把照片、统计和报道放在一起,让贫民窟住房问题进入更广泛的公共与政策讨论。此后的改革有多重力量参与,不能归功于一人一本书;但摄影在这里确实不只是观看,也成了公共论证的一部分。图片来源与复用说明
Riis 拍这些照片的时候,手里的器材其实相当粗陋。镁粉一闪,光又硬又不匀,近处的脸常被烧得发白,暗处则黑成一团,若拿今天的标准去挑,几乎处处都是毛病。可这些照片终究留了下来,靠的从来不是技术上的讲究,而是另外几样东西:他知道该走进哪一条巷子,知道该在什么时候把镜头对准谁,也知道自己究竟为什么要按下这一下。这几样,恰恰都是判断,而不是参数。一百多年过去,器材换了一代又一代,当年那些技术上的短处,早已不再成其为问题;然而真正让一张照片值得被记住的,依旧是这些看不见的选择。
你是否卡在中段¶
困在中间的人,处境大多彼此相似。下面这几种感觉,你未必样样都有,可多半也遇到过其中的几种。不妨对照着看一看,究竟哪几条正说中了你此刻的处境;能把病灶看清楚,往往已经是往前走的第一步。
第一种,是技术上挑不出毛病,照片看上去却仍然像游客随手拍下的纪念。曝光是准的,构图也规规矩矩照着三分法安排过,每一条规矩都照顾到了;可是导进 Lightroom,一张一张翻下去,你还是不得不承认,它们跟旅行社宣传册里的图片并没有多大分别。这些照片完整、清楚,也确实挑不出什么硬伤,问题只在于,看过第一遍之后,你就再也找不出一个理由,想要回过头去看它第二遍。
第二种,是翻 Magnum 摄影师画册的时候,你分明知道那些照片好,甚至能对着 Alex Webb 拍的一个墨西哥街角——他惯用的那种画面:浓烈的光与影,饱和到近乎发烫的色彩,三四层人物前后错叠在一起,密得几乎找不出一处可以喘气的留白——看上十分钟,迟迟舍不得翻页。可是画册一合上,转身拿起自己的相机,心里剩下的就只有一句“好像哪里还缺了点什么”。那张照片究竟凭什么能够成立,你下一回出门到底该去练光线、练构图,还是练等待,你却一样都说不上来。你认得出什么是好的,只是还没能说清楚,那份好到底是从哪里来的。
第三种,是器材方面的学问反倒越积越多。35mm f/1.4 和 50mm f/1.2 哪一支更锐、哪一支色散控制得更好,你能讲得头头是道;随便一张照片的 EXIF,每一项数字你也都读得懂。可是真站到街上,眼看着一个画面正在慢慢成形,这些知识并不会替你拿主意,告诉你此刻该端起哪一支镜头,也不会替你决定,要不要再往前迈上两步。它们能替你解释一张照片是怎么拍成的,却没办法帮你,在那个当下把它拍出来。
第四种,是你渐渐只肯在难得的条件里,才相信自己能拍出好照片。非要等到一场恰到好处的晨雾,一段旅途中陌生的街道,或是一天里那短短半个钟头的斜阳,你才肯信这画面值得一按。可一旦回到再寻常不过的日子,脚下是天天都走的那条路,头顶是不偏不倚的正午白光,相机就怎么也举不起来了。你把好照片悄悄系在了外部的好运上,于是拍还是不拍,渐渐不再由你自己说了算,倒像是交给了天气和地点去替你决定。
第五种,是现场分明被什么打动了,回到家里打开文件,却怎么也找不回当时那一下心动。站在那里的时候,风是凉的,光是暖的,声音、气味,连同你自己那一刻的心绪,一并裹着眼前的画面朝你涌过来,你几乎是凭着这股感动才按下快门的。可这些东西,镜头一样也收不进去,它记下的,终究只是光和形本身。于是你拍下的,其实是自己当时的情绪,而不是那个足以把情绪替你传递出去的画面。这两者之间隔着的,同样是判断:在满心感动的当口,还能稍稍退开一步,冷静地看清楚,眼前究竟是哪一样东西真正动人,又该怎样把它稳稳留在框子里。
于是出门拍上一整天,按下两三百次快门,回到家里挑来挑去,真正能拿出来给人看的,仍旧是那两三张;余下的绝大多数则尽数躺进硬盘,多半从此不会再被打开第二次。也许你还换过几套系统,从 Sony 到 Fujifilm,又从 Fujifilm 到 Leica,每一次换机都以为这一回总该有所不同;可几个月过去,你又回到了原来的地方:机器越用越熟,照片却没有真正往前走出一步。
这些问题看上去都跟技术有关,根子却多半落在判断上。你已经能够把画面拍清楚,却还不太拿得准,哪些东西值得清楚,哪些又应该沉进阴影、化进虚焦、裁到画外,甚至从一开始就压根不必去拍。这样的分寸,很难单从说明书里学到。你尽可以把 Zone System 背得滚瓜烂熟,清楚它从 0 区那一片不留细节的死黑,一路排到 X 区的纯白,中间每差一区,恰好就是一档曝光,而 5 区正是那 18% 的中灰;可是下一次到海边拍日落,你照样可能只凭着手感去拨曝光补偿,回到家里才发现,整整差了一档——也就是在这把从死黑到纯白的尺子上,硬生生错开了一整格。把这些知识记在脑海里是一件事,站到现场还能顺手用出来,又是另外一件事,这中间的落差,多数人都是吃过几次亏,才慢慢意识到的。
这样的落差,几乎处处都是。你读过无数遍,逆光要对着人脸点测光,或者干脆先锁定曝光、再重新构图;可真到了现场,光线正好,人也正好,你满心只顾着那个转瞬即逝的表情,哪里还记得先去点一下测光。你清楚安全快门大约是焦距的倒数,也知道再慢下去手一抖画面就会糊;可当一个瞬间迎面扑来,你往往是先按了再说,回家放大才发现,整张都虚了。这并不是因为你学得不够,恰恰相反,这些道理你未必比谁懂得少。真正的难处在于,知识存在脑海里的时候,是一条一条排得整整齐齐的,可现场却是一股脑一起压过来的:光在变,人在动,时间在背后催,容不得你一条一条慢慢去检索。能不能在这样的当口,把该用的那一条顺手取出来,靠的已经不是记性,而是一种练出来的反应。
这本书想做的,就是把这些平日看不见的判断,一件一件摊开来,摆到明处慢慢讲。之所以说它们平日看不见,是因为这些取舍大多在举起相机的那一瞬间就悄悄完成了,快得连拍照的人自己也未必说得清究竟凭的是什么。它并不能保证你一读完就立刻拍得更好,这样的许诺任何一本书都兑现不了;但它至少可以让你知道,往后的力气究竟应该花在什么地方,不至于一年到头都用错方向。
至于这道落差要怎么去弥合,这本书打算走的是一条笨路子。每谈到一处判断,它都不会只丢给你一句结论,而是尽量把这句结论拆开来讲:这一步到底在看什么,为什么要这样看,看错了会怎样,看对了又是什么模样。之所以要把话说到这个地步,是指望你下一回站进相似的场景里,心里浮起来的,不再是一条干巴巴的规则,而是一个曾经设想过、也推演过的具体情形。规则是最容易忘的,可一个真正想清楚了的情形,往往会在你需要它的时候,自己回到眼前来。这道从“知道”到“用得出来”的坎,说到底并没有什么捷径,只能靠反复地想、反复地拍,一点一点把它磨平;而这本书能替你做的,是把每一处判断都摊到明处,好让你此后的每一次反复,至少都反复在对的地方。
这本书不适合谁¶
在往下读之前,得先把这本书不适合谁说清楚,免得你花了不少时间,最后才发现自己拿错了书。
如果你到现在还说不清光圈、快门、感光度各自是什么,这本书会让你处处受阻,因为它从第一页起,就默认你早已熟悉这些概念。遇到这种情形,不妨先去找一本真正的入门书来读;或者更直接一些,把相机调到手动挡,对着同一个场景,把这三个参数各自来回拨动几圈,亲眼去看它们究竟如何改变画面。这样花上两个周末,等这些操作不再需要你费神去想,再回到这里也完全不迟。
另一头,如果你已经办过展览、出过画册,或者本来就以摄影为生,那么这本书对你多半太浅了,其中所讲的那些判断,你想必早已化成了本能,用不着谁再来提醒。它真正的读者,是夹在这两头之间的那一群人:器材用得顺手,参数也了然于心,可一旦面对自己拍下的照片,却说不出哪一张好,好又好在何处,下一步究竟该练什么。这本书正是为这样一群人写的。
先放下几种执念¶
接下来,有几个相当常见的念头,想请你先暂且放到一边。它们本身都算不上什么过错,只是你若一味任由它们牵着走,路多半会绕得很远。
先说器材。一年之内接连换上几套系统,与其说是一种摄影练习,不如说更像是一种消费习惯。每换一次,你总要花上一两个月去重新熟悉按钮、菜单、色彩与手感;这个过程自然有它的乐趣,一台新机器也确实能让人有一阵子更愿意出门。只是说到底,它并不能改善你观看的方式。很多时候,真正需要你去面对的,并不是机身和镜头本身,而是另一个更麻烦的问题:你为什么总在同一类画面前停下脚步,又为什么总在同一类照片跟前反复犹豫,迟迟下不了决定。
再说清晰。把锐度、对比和清晰度一路推到顶,一张照片并不会因此就成立起来。一张内容、光线和时机全都不对的照片,同样可以清楚得纤毫毕现,连最细的一根发丝都数得清楚。可是清楚归清楚,好不好是另一回事:锐利顶多说明你把技术那一关过了,而从这一关,到一张真正好看、经得起反复看的照片,中间还隔着相当长的一段距离。这段距离里到底发生了什么,正是这本书想要一点一点讲清楚的东西。
后期也是一处容易让人越走越远的地方。HDR、高饱和、现成的预设,本身都不是碰不得的东西,用得好各有各的去处;可要是一张照片让人一眼就看得出套了哪一款预设,那么观众首先看到的,就成了处理的痕迹,而不再是照片本身。
还有“决定性瞬间”这一说。Cartier-Bresson 自然重要,这一点毋庸置疑,那句话也确实点出了街头摄影里最迷人的一种可能:在某一瞬间里,眼睛、头脑与心同时对准同一件事,画面里的形与意也恰好在这一刻扣合。可在他之后,摄影又足足走过了许多年;世上可拍的东西何其多,摄影也远不只是街头某一秒钟里的几何巧合。你尽可以喜欢他,尽可以从他那里学到许多东西,只是大可不必把这样一句话奉为唯一的尺度,拿去衡量天下所有的照片。
至于“摄影是自我表达”这一句,倒也不能算错:照片拍得多了,拍摄者自己迟早总会从中显现出来。只是把这句话整天悬在嘴边,并不能让你对摄影本身多出一分真正的理解。说到头,摄影首先是一件很具体的事:它是观察,是判断,是把某些东西保留下来,是一个人借着相机,跟这个世界发生一种实实在在的关系。
本书会轻轻带过什么¶
也有几样东西,这本书只会轻轻带过。相机菜单究竟如何设置,本是说明书分内的事;镜头的评测,DPReview 与 DXOMARK 做得远比这里细致周到;至于修图软件的具体操作,网上现成的教程也已经足够多了。这里当然也会谈后期,只是谈的重点始终落在判断上:一张照片拍完之后,哪些东西应该保留,哪些应该压下去,又该处理到什么程度就适可而止、就此停手。
这本书有它自己的偏向,每一章讲到后面,多少都会露出一点作者的脾气来。读到那些地方,你不必急着点头附和;更好的状态,是有所反应:这一段我同意,那一段我并不同意,还有一段我暂时说不好。这三种反应都好。一本讲摄影的书,若是能让你在自己的照片跟前多站上那么一会儿,多看上几眼,也就算尽到它的本分了。
全书地图¶
在动身读下去之前,先把整本书的样子摊开来看一眼。它大致分成四个部分,各自要解决的问题并不相同;心里先有这么一张地图,你就大致知道每一章站在什么位置,又是冲着什么去的。
第一部分是打底的四章:看见、光、曝光、色彩。它们合起来处理的,是最根上的两件事:你究竟看见了什么,又怎样把看见的东西,准确地落成一张画面。看见讲的是取舍,是在一片杂乱里,认出那个真正值得拍的东西;光这一章想让你重新学会打量光线,分得清它的方向、软硬与颜色;曝光要处理的,是怎样把眼前的明暗,翻译成传感器记得下、也正是你想要的那一档亮度;色彩则关心几种颜色摆在一处时彼此的关系,以及这种关系又怎样牵动一张照片的情绪。这四样是地基,往后无论去拍什么题材,脚下踩着的都还是它们。
第二部分讲工具,落点在镜头与时机这两样上。这里说的工具,并不是要你去比较哪一支镜头更锐,而是想讲清楚:不同的焦距,会怎样改变你和对象之间的距离与关系,广角为什么逼着你走近,长焦又为什么把前后景压到一处。至于时机,说的则是等待与预判:一个画面,常常不是你迎面撞见的,而是你先一步看出它正要发生,于是提前站好位置,等它自己走进框子里来。
第三部分是题材,一章一个,逐一放到实际的拍摄里去讲:人像怎么引导,风光怎么取舍,街头怎么反应,建筑又该怎样安顿它的线条与几何,弱光和夜景怎样接受暗部,黑白又怎样重新分配明暗。前两部分打下的底子,到这里才算真正落进一个个具体的场景里去用;每一种题材看上去各拍各的,底下要动用的,其实仍是同一套判断。
第四部分谈完成,也就是后期与选片。一张照片拍下来,事情其实只做了一半:接下来还要定夺它最后是什么模样,还要从一整批照片里,把真正立得住的那几张挑出来。这一部分为什么压到最后,后面还会再说;这里只需先记住一点,一张照片的成与不成,并不在按下快门的那一刻就已经全部定死了。
怎样使用这本书¶
读法说起来很简单。前四章请尽量按顺序读下来:看见、光、曝光、色彩,这四章是后面所有题材的共同根基。当然,你要直接翻到“人像”那一章去找参数,也未尝不可,只是缺了前面这一层底子,你很容易就只学到一套模板,既不明白这套模板当初为何能够成立,也不知道到了什么时候,反倒应当把它果断丢开。
题材各章,你可以先挑自己常拍的那几章来读,可那些你并不熟悉的题材,其实也很值得翻一翻。风光讲究的耐心,街头依赖的反应,人像需要的引导,建筑落脚的几何,这几种能力其实彼此可以借用:一个常拍建筑的人去拍街头,画面里的线条与块面往往会更清楚;一个常拍人像的人去拍风光,也会对前景,以及人在画面里的尺度,多出一分别人没有的敏感。
后期与编辑之所以放在最后,是因为它们本来就发生在拍摄之后:一张照片本身没有拍好,后期再费力也很难真正挽回;一组照片当初没有想清楚,哪怕事后排得再用心、再漂亮,到头来也还是一堆彼此没什么关系的散片。
贯穿全书的立场¶
最后,是几条立场。它们往后会在各章里反复出现,这里不妨先集中写下来。
拍 RAW,除非你用的是富士的胶片模拟,而且清楚地知道自己为什么要直接出 JPEG。RAW 真正的价值,在于它能把一部分决定留到回家之后再从容去做。拍摄的现场往往有风,有光,有走来走去的行人,还有时间在背后催着;而一旦回到电脑跟前,人通常要冷静得多,也更看得清一张照片究竟需要的是什么。这样看来,RAW 真正替你换来的,其实是一段可以回过头重新考虑的余地。
Auto ISO 并不是偷懒。它替你在现场省下的那些计算,恰好可以换成留给构图、时机与人物动作的注意力,而这几样,才是现场真正要紧的东西。所以除了两种情形,大多数日常拍摄,你都可以放心地开着它,只需再替自己设一个能够接受的上限就好。这两种例外,一是棚拍:光全攥在你自己手里,你要的本就是把感光度固定在最低一档上的那份干净,交给相机自动反而多此一举;二是长曝光:整组参数都得由你亲手一一定死,自动感光度掺进来,只会来添乱。
取景器优先,屏幕则留给那些很低或者很高的机位。取景器会把整个世界收进一个明确的边界之内,逼着你当场决定:这一幅画面,究竟要什么,又不要什么。反过来,若是长年只对着屏幕上那幅缩小了的画面去拍,这种当场取舍的本事,其实是很难真正练出来的。
闪光灯只是一件工具,算不上什么污点。许多人打心底里惧怕它,往往并不是因为它本身有什么不好,而只是因为,他们从来没有认真学过,究竟该怎么去控制它。所以说,问题多半不在灯上,而在人还没有学会怎么用它。
手机摄影同样是真正的摄影。这本书里讲到的那些判断,无论是光、构图、时机,还是色彩与后期,搬到手机上一条也不会少。手机所欠的,不过是传感器小一些,焦段固定一些,单帧动态范围窄一些罢了;可这些限制,一样也拿不走摄影里最要紧的东西。所以,如果你愿意就用一部手机,把前六章的练习老老实实做完,那么你得到的进步,很可能比再换一台新相机要明显得多。
让知识进入身体¶
每一章的末尾,都附着几个练习。读完一章,你固然知道了一个道理,可你的身体却未必就此记住了它。要把一项判断从“我懂了”真正变成“我自然会”,终究还是要出门去拍,回家去选,如此往复上许多回。所以每个练习,都被特意控制在一次出门就能完成的分量之内,而且到最后,都会要求你老老实实地选上一次片。
选片这一步,其实很要紧。拍照是往里收,选片才是做判断;一个人要是长年只顾着拍,却从不回头去选,进步自然快不起来。只有当一张张照片摆在一起,反复比较、来回取舍的时候,你才会被逼着把话说清楚:自己到底想要的是什么,又到底不想要什么。至于具体该怎么去选,第 14 章会专门来谈。
从这里出发¶
这本书的目标,其实并不算大:让你能一直拍下去,让你对着自己的照片看得久一点,等这样拍上几年之后,能够从一张张照片里,慢慢认出属于你自己的偏好。所谓偏好,从来不是一开始就摆在那里等你去认领的,它是拍过许多、也舍弃过许多之后,才一点一点显出轮廓的。至于再往后究竟能走多远,那就要看你愿意为它投入多少时间,又愿意对自己的照片,诚实到什么样的程度了。
下一章:第 1 章 看见